Si sientes que sabes pasos, pero tus solos de percusión suenan planos, que te pierdes cuando la música cambia o que no tienes claro qué entrenar exactamente para mejorar, este artículo es para ti.
El solo de percusión es uno de los estilos más potentes de la danza oriental… y también uno de los que más frustración genera.
En este post voy a desglosar todos los aspectos que necesitas entrenar para bailar un solo de percusión con claridad, fuerza y musicalidad. No es una lista de pasos sueltos, sino un mapa realista de lo que marca la diferencia entre repetir movimientos y bailar la música.
Y al final entenderás por qué entrenar esto de forma estructurada cambia por completo tus solos.
Resumen
1. Entender la percusión antes de mover el cuerpo (entrenamiento mental)
El primer error habitual es empezar por el cuerpo cuando el problema está en la cabeza.
Primero, vamos a aclarar qué es exactamente un solo de percusión. Es una pieza musical donde solo hay instrumentos que hacen percusión, es decir golpes. No hay instrumentos melódicos.
Esto significa que son muy sencillos de entender y que es el estilo más fácil por el que empezar a crear coreografías.
Lo primero que necesitas es entrenar tu capacidad de:
- Reconocer los ritmos y donde cambia de uno a otro.
- Contar los tiempos.
- Fijarte en los acentos.
- Identificar las frases.
- Percibir cambios de energía (no todo golpe es fuerte).
- Tomar en cuenta los silencios.
Si tu cerebro no entiende lo que está pasando en la música, tu cuerpo solo encadena pasos.
En percusión, el entrenamiento mental es tan importante como el físico. Entender qué hay exactamente en la canción te facilita el trabajo de creación coreográfica en gran medida.
La mejor recomendación que puedo hacerte es que dibujes en un folio el solo de percusión a tu manera. Utiliza una línea por cada frase musical y escribe con letras o con líneas y símbolos lo que escuchas. Este será tu mapa y te guiará en todo el proceso.
2. Técnica corporal específica
La técnica es una parte fundamental en este estilo. Siempre se puede pulir y limpiar más para que bailes de forma más precisa y concreta.
Bailando un solo de percusión se ve claramente el nivel técnico de distintos aspectos:
- Aislamientos: cadera, pecho, abdomen, cabeza.
- Coordinación: hacer capas, distintos movimientos con partes diferentes del cuerpo.
- Control del inicio y final de cada movimiento.
- Fluidez en las transiciones.
- Precisión y fuerza muscular para golpes y acentos.
En un solo de percusión, la claridad es muy importante. No trates de hacer mil cosas a la vez, céntrate en una y bien hecha. Un error muy común es tratar de rellenar todo demasiado y terminamos pareciendo el hombre orquesta.
3. Pasos y movimientos clave para brillar en una percusión
No necesitas cientos de pasos. Necesitas dominar los esenciales y saber usarlos con intención y en el momento adecuado. Te voy a dar una guía de pasos que necesitas tener a mano mentalmente cuando bailes una percusión.
Golpes esenciales de cadera
- Golpe de cadera sin peso.
- Golpe de cadera con peso.
- Golpes simples y dobles.
- Golpes en distintas direcciones: lateral, delante arriba, atrás arriba, twist delante, twist atrás.
- Twist con elevación de pierna.
Otras ideas creativas: prueba todo lo anterior en distintas posiciones: frente, diagonal, perfil y de espaldas.
Vibraciones y shimmies con control rítmico
El shimmy es el movimiento clave en un solo de percusión. Esta es mi recomendación de qué practicar exactamente.
- Shimmy de rodillas con técnica correcta.
- Distintas velocidades.
- Distintas intensidades.
- Varias capas para el shimmy en el sitio.
- Varias capas para el shimmy choo choo.
- Shimmy con acentos o cortes.
Recuerda que la clave siempre es hacer con nuestro cuerpo lo que hay en la música, no hacer más y no hacer menos.
Trabajo de pecho
Aquí es donde muchas bailarinas suben de nivel. Los movimientos básicos para dominar el torso son:
- Subir y bajar. Puedes hacerlo en un solo golpe o dividirlo en dos para tener más precisión.
- Círculos de pecho en distintos planos: plano horizontal, plano vertical y plano sagital.
- Partes de círculos: por ejemplo, con los círculos del plano vertical puedes quedarte solo con la parte de arriba y dibujar puentes.
- Ochos de pecho verticales.
El trabajo de pecho no solo aporta originalidad, también supone un entrenamiento de precisión muy potente.
Abdomen y acentos internos
Poco trabajado y muy poderoso:
- Ondulaciones, el bellyroll: De abajo hacia arriba y de arriba hacia abajo.
- Contracciones aisladas: los acentos in y out.
- Uso del abdomen en silencios, terminar la frase con un acento in y quedarte ahí durante el silencio.
Este tipo de movimientos aportan profundidad y sofisticación al solo.
Ondulaciones de columna
Te ayudarán mucho con la unión entre movimientos de cadera y de torso.
La idea cuando bailas es que no se vean los cortes de donde termina un paso y empieza el siguiente, sino que haya fluidez y se formen frases largas de varios movimientos.
Como los acentos y golpes son muy comunes para bailar un solo de percusión, si dominas las ondulaciones de columna te dará ese extra de amalgama entre cadera y torso.
- Ondulación hacia arriba.
- Ondulación hacia abajo.
Prueba a unir un círculo africano con un círculo de pecho añadiendo en medio una ondulación de columna hacia arriba y verás la diferencia.
Desplazamientos
Uno de los principales errores cuando hacemos una coreografía de percusión es utilizar poco espacio y bailar todo en el mismo sitio. Así que siempre hay que buscar momentos de la música donde poder cambiar de lugar y movernos por el escenario.
Algunos de los desplazamientos que puedes usar son:
- Shimmy choo choo.
- Caminar en relevé: puedes añadirle cadera, torso, hombros, brazos…
- Paso a tres con distintas capas también.
- Golpes de cadera desplazados.
- Twist desplazado.
- Paso cruzado: cruzando un pie por delante y detrás del otro. O solo delante o solo detrás.
- Giros: no olvides girar en todas tus coreografías.
Moverse por el escenario también es importante para demostrar que dominas el espacio.
Ondulaciones
No todo lo tienes que construir con golpes y shimmies. Las ondulaciones te ayudarán a dibujar muy bien la música.
Algunas ondulaciones esenciales:
- Círculos: plano horizontal, plano vertical.
- Africanos: en el sitio y desplazados.
- Ochos: horizontales y verticales, también partes de ochos y no completos.
- Camellos y variaciones: camello de cadera, invertido, de pecho.
4. Dinámica, contrastes y silencios
Un buen solo de percusión no es una ametralladora de golpes.
Necesitas entrenar:
- Fuerte vs. Sutil.
- Rápido vs. Sostenido.
- Movimiento vs. Quietud.
- Sonido vs. Silencio.
Los contrastes son los que crean interés, tensión y presencia escénica.
5. Creatividad: donde la percusión se convierte en tu terreno
A diferencia de estilos clásicos o folclóricos, el solo de percusión permite —y pide— creatividad.
Aquí es donde puedes:
- Usar movimientos conocidos de forma diferente.
- Jugar con combinaciones inesperadas.
- Cambiar planos, direcciones y calidades.
- Adaptar la percusión a tu cuerpo y personalidad.
Podrías por ejemplo marcar un shimmy con el pelo o con la mano.
La creatividad no es improvisar sin rumbo, sino tomar decisiones conscientes.
Y para eso, necesitas referencias sólidas. Porque no es innovar por innovar y hacer cosas que luego queden extrañas. Busca siempre coherencia dentro de la creatividad.
6. Cómo empezar a crear una coreografía
Si estás empezando y no sabes por dónde iniciar una coreografía, tengo una buena noticia:
La percusión es uno de los estilos más fáciles de “dibujar” con el cuerpo.
Los golpes son claros, las frases cortas y la estructura suele ser más evidente que en otros estilos.
Una recomendación clave que te puedo dar es: Aprende fragmentos de solos de percusión de una maestra que trabaje muy bien la composición coreográfica.
Así te servirán de ejemplo y podrás ir trabajando en tu mente aspectos importantes.
Estos extractos no son para copiar eternamente, sino para:
- Entender cómo se construyen las frases.
- Ver cómo se distribuyen los movimientos.
- Interiorizar estructuras.
- Tener un mapa mental que luego puedas adaptar.
Esto acelera muchísimo el aprendizaje y desbloquea la creatividad.
El gran bloqueo: “no sé cómo entrenar todo esto”
Aquí es donde la mayoría se queda atascada.
- Repetir pasos sueltos no crea musicalidad.
- Bailar percusiones al azar no genera progreso.
- Memorizar combos no entrena la escucha ni la creatividad.
Para mejorar de verdad necesitas:
- Una estructura clara.
- Entrenamiento progresivo.
- Clases cortas y enfocadas en este estilo.
- Trabajar cuerpo, mente y musicalidad a la vez. Van de la mano.
Todo lo que has leído en este artículo es exactamente lo que se trabaja en el BellyCalendario de Adviento 25:
- Clases cortas y directas.
- Trabajo diario y guiado.
- Técnica corporal específica.
- Entrenamiento mental y musical.
- Pasos clave aplicados a la percusión.
- Ejercicios que desarrollan creatividad y composición.
- Extractos de las partes más impactantes de mis solos de percusión favoritos.
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Si este post te ha abierto los ojos, imagina lo que puede hacer un entrenamiento específico con 81 clases dedicadas a que brilles en tu solo de percusión.
